Eine kleine Auswahl an emotionalen Kunstwerken. Vergangene und aktuelle Verkäufe.
Griechische Marmorbüsten, hellenistische Kunst, romanische und gotische Skulpturen...
Emotion ist die treibende Kraft bei unserer Auswahl. Kontaktieren Sie uns für Ihre Suche.
Gotische Marmorsäule. Mittelitalien, 13. Jahrhundert.
Wichtige gedrehte Säule aus weißem Marmor. Ein spiralförmiges Band, das von zwei seitlichen Bändern gemeißelt wurde, wechselt sich mit einer Spirale aus Blüten ab. Diese Säule stammt höchstwahrscheinlich aus einem Kreuzgang oder einem Portal und findet ihre Parallelen in Mittelitalien. Diese Pracht ist tatsächlich in der Toskana, im Latium und in Umbrien im 13. und 14. Jahrhundert präsent. Unsere Säule unterscheidet sich jedoch von den Werken des 14. Jahrhunderts durch ein geradlinigeres Profil und eine erhöhte Nüchternheit in ihren floralen Motiven, wodurch sie mit der Opulenz der Säulen des Portals der Kathedrale von Orvieto (14. Jahrhundert) kontrastiert. Diese Merkmale ermöglichen es, dieses Werk auf das letzte Drittel des 13. Jahrhunderts zu datieren.
Romanische Skulptur des Apostels Petrus. Übergang von der Kunst der Romanik zur Gotik.
Wichtige Statue des heiligen Petrus in sehr starkem Relief. Diese außergewöhnliche Skulptur aus oolithischem Kalkstein zeigt Spuren von Polychromie. Der Heilige steht barfuß auf einem großen Sockel mit einer Inschrift „S SIM…“ für Simon Petrus. Flacher Rücken.
Der Apostel, mit lockigem Bart und Haaren, stilisiert in großen Strähnen, wird stehend dargestellt, in einen Mantel mit vertikalen Falten gehüllt, der seine klassischen Attribute hält, das Buch und den Schlüssel.
Der stilisierte Bart, die großen Augen, die Falten und die Muster der Kleidung weisen auf eine Produktion aus dem späten 12. Jahrhundert hin, mit noch klaren romanischen Einflüssen. Dieses Werk stammt zweifellos aus einem apostolischen Kollegium.
Romanische Madonna mit Kind. Sedes Sapientiae.
Seltene thronende Madonna aus der Romanik, aus Kalkstein, sehr hochreliefiert geschnitzt. Die Madonna hält das Kind zwischen ihren beiden Knien in perfekter Frontalität, ein Merkmal der ersten romanischen Madonnen, bekannt als Sedes Sapientiae. Maria trägt eine Krone, verziert mit rechteckigen und rautenförmigen Schmucksteinen. Ihr Gesicht ist oval verlängert, mit hervorstehenden Wangenknochen und Augäpfeln. Der Thron, von hoher Ausführungsqualität, hat solide Armlehnen mit zwei Bögen, die auf beringten zylindrischen romanischen Säulen mit einer profilierten Basis ruhen. Christus wird mit gealterten Gesichtszügen dargestellt, die auf die Vorrangstellung Christi vor Maria hinweisen. Er nimmt die gleiche Haltung wie Maria ein, mit einem diagonalen Schulterriemen über seiner Brust. Während Parallelen zu den romanischen Madonnen der Auvergne bestehen, führen uns der verfeinerte Stil der Figuren und des Thrones sowie die geologische Analyse des Kalksteins dazu, diese Skulptur in Burgund, Champagne oder Lothringen in die zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts einzuordnen.
Romanischer Christus aus polychromem Holz Burgund. 12. Jahrhundert.
Bedeutender und seltener romanischer Christus aus polychromem Walnussholz. Dieser große gekreuzigte Christus aus einem Dorf in Burgund ist unveröffentlicht und ein bedeutendes Stück im Korpus der romanischen Skulptur in Burgund, da seine geografische Herkunft bekannt ist. Der Kopf mit dem schönen hieratischen Gesicht, umgeben von einer Krone mit Spuren von Vergoldung, befindet sich in einer Frontalposition. Die Brust ist schwach ausgeprägt, oberhalb eines Perizoniums, das die Knie freigibt. Die Beine sind parallel und ruhen auf dem Suppedaneum. Das Ursprungsdorf unserer Skulptur liegt in einem Umkreis von weniger als 20 km von den Madonnen von Nolay, Anzy-le-Duc und Lantenay mit starken plastischen Ähnlichkeiten zu diesen 3 Werken, was darauf hindeutet, dass dieser Christus aus dem Ende des 12. Jahrhunderts stammt.
Romanische Madonna von Cerdanya. Frankreich oder Nordspanien.
Seltene und schöne thronende Madonna aus der Romanik. Unsere Madonna kann leicht als romanische Madonna aus den Pyrenäen, aus Cerdanya, einer Region Kataloniens, die zwischen Frankreich und Spanien geteilt ist, identifiziert werden. Die Madonna trägt das Kind auf ihrem linken Knie, Christus hält die Kugel in seiner linken Hand. Der fehlende rechte Arm sollte den Segen geben.
Reste von Polychromie zeigen, dass die Madonna ein goldenes Brustschild trug. Die Rückseite ist voll, leicht vertieft aus der Bank-Thron.
Das Kleid der Madonna mit sehr vertikalen Falten bestätigt unsere Datierung, ebenso wie die Gesichter der Madonna und Christi, die unsere Statue der Schwarzen Madonna von Belloc, die in der Kirche Saint-Jean de Dorres aufbewahrt wird und aus dem 12. Jahrhundert stammt, nahebringen.
Provenienz: ex Sotheby's.
Thronende Muttergottes. Von der romanischen Kunst zur Gotik.
Bedeutende thronende Muttergottes mit Kind. Maria hält Christus auf ihrem linken Knie. Hieratisches Gesicht der Muttergottes, noch stark von romanischen Kanons geprägt, umrahmt von einer kurzen Haube. Unsere Skulptur zeichnet sich durch ihre bedeutende museale Dimension und die Gegenüberstellung der beiden Figuren aus, die hieratische Muttergottes und das Kind, das bereits zur frühen Gotik der Ile-de-France gehört. Das sehr schöne Gesicht des Kindes, die kurze Haube der Muttergottes, ihr Mantel mit Resten roter Polychromie, unter dem Arm gezogen, sind alles Merkmale dieser Übergangszeit zwischen romanischer Kunst und früher gotischer Kunst.
Romanische Skulptur eines Heiligen oder Apostels. Ile-de-France oder Champagne.
Seltene Kopfskulptur eines Heiligen oder Apostels aus dem Beginn der Romanik. Mandelförmige Augen mit stark ausgeprägten Wangenknochen, Augenlidern und Augenbrauen. Stilisiertes Haar und Bart mit Voluten. Der originelle Stil dieser romanischen Skulptur macht es schwierig, sie genau zu lokalisieren. Wir können sie jedoch ohne großes Risiko der Île-de-France oder Champagne zuordnen. Herkunft: Ex Sotheby's, ex Kervorkian-Sammlung, ex Robert Kime-Sammlung.
Niklaus Weckmann Heiliger Johannes. Geschnitzte Linde.
Große Darstellung des Heiligen Johannes aus geschnitzter Linde, mit ausgehöhltem Rücken. Süddeutschland, Werkstatt von Niclaus Weckmann in Ulm gegen Ende des 15. Jahrhunderts. Unser Heiliger Johannes weist alle Merkmale des Stils des Meisters von Ulm auf: das ausdrucksstarke Gesicht mit eingefallenen Zügen, das fein geschnitzte und durchbrochene Haar mit seinen gerillten und gewellten Strähnen. Der Mantel weist Fransen und Falten mit charakteristischen gehäkelten Anhängseln und dreieckigen Spitzen auf. Auch der ausgehöhlte Rücken zeigt die Handschrift des Meisters: das sogenannte Spechtloch am Hinterkopf, charakteristisch für Weckmann.
Kopf eines Apostels oder Propheten. Geschnitzter Marmor.
Hervorragender Kopf eines Apostels von einem italienischen Meister aus dem späten 13. oder frühen 14. Jahrhundert. Schöner gewellter Bart, mandelförmige Augen, markante Wangenknochen.
Thronende Muttergottes XIII. Jahrhundert.
Thronende Muttergottes aus geschnitztem Walnussholz, hohl gearbeitet. Auf einer Bank-Trone sitzend, der Oberkörper aufrecht, trägt Maria das Kind auf ihrem linken Knie in einer frontalen Position; ovales Gesicht mit hervorstehenden, zu den Schläfen gezogenen Augen, spitzem Kinn, schmalen Lippen; Kopf mit einer Krone, die auf einem bis zu den Schultern fallenden Schleier ruht; sie trägt ein Kleid mit einfachem Ausschnitt, in der Taille gegürtet, und einen Mantel mit offenen Seiten. Das Kind, in einer langen Tunika gekleidet, mit mittellangem, zu den Enden gebogenem Haar, ist ebenfalls gekrönt.
Thronende Muttergottes. Französisches Katalonien Madonna
Seltene polychrome Holzstatue einer Muttergottes mit Kind aus der Region Fenouillèdes, die eine Virgo Lactans darstellt. Vor dieser Entdeckung waren nur 3 mittelalterliche Stillende Madonnen in den Pyrénées Orientales bekannt. Unsere Madonna zeichnet sich durch die Qualität ihrer Ausführung, den Erhalt ihrer Polychromie und eine bekannte Herkunft aus. Maria sitzt auf dem Thron mit einem sanften und geheimnisvollen Ausdruck. Das Kind auf ihrem Schoß hält das Buch und hebt den Zeige- und Mittelfinger seiner rechten Hand.
Romanisches Kapitell mit Darstellungen. Skulptur in Hochrelief.
Sehr wichtiges romanisches Kapitell mit Darstellung des ungläubigen Thomas und Christus zwischen zwei Säulen. Auf den Seitenflächen heilige Frauen (Maria Magdalena und die Jungfrau Maria) unter romanischen Bögen.
Königin Marmorkopf. Griechische Kunst Alexandria. Königin Arsinoe II Hellenistische Zeit
Marmorkopf, Portraet der Koenigin Arsinoe II als Aphrodite. Das Haar ist unvollstaendig, da es nach alexandrinischem Brauch aus Stuck gefertigt wurde, aufgrund der Seltenheit des griechischen Marmors in der Hauptstadt des hellenistischen Aegypten. Ptolemaeische Zeit. Arsinoe II wurde nach ihrem Tod im Jahr 270 v. Chr. in der Gestalt der Aphrodite vergöttlicht.
Kloster Säule. Erste gotische Kunst.
Seltene und wunderschöne Säule mit geschnitzten mythischen Kreaturen in einem floralen Hintergrund, gemischt mit geometrischen Mustern. Diese schöne Säule stammt zweifellos von einem gotischen Portal. Der romanische Einfluss ist noch sehr deutlich wahrnehmbar.
Kopf eines gekrönten Königs. Romanische Kunst.
Eine außergewöhnliche Plastik in der cluniazensischen Tradition. Bärtiger Kopf mit einer Krone, die Cabochons zeigt. Mandelförmige Augen mit leicht markierten Pupillen. Wahrscheinlich Teil eines Portals oder eines Bogens. Vergleichbar mit den Werken der Meister von Vézelay und Autun.
Wichtiges vorromanisches Kapitell. Karolingische Skulptur.
Großes vorromanisches Kapitell mit zwei einander zugewandten Vögeln, die sich abwenden. Flechtfries auf dem Korb.
Muttergottes mit Kind. Normandie oder Île-de-France, Ende des 13. Jahrhunderts.
Bedeutende Muttergottes mit Kind im gotischen Stil. Ein Stil, der noch von Mystik durchdrungen ist, für diese große Muttergottes aus Kalkstein. Vergoldungen und Spuren von Polychromie.
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